AI 기술이 발전하면서 아티스트의 권리와 어떻게 조화를 이룰지가 음악 산업의 핵심 화두로 떠오르고 있습니다.
AI 음악 저작권, 창작과 권리의 공존이 핵심
최근 스포티 파이트(Spotify, 세계 최대 음원 스트리밍 서비스)와 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group, 세계 최대 음반사)이 협력하여 구독자가 AI 커버와 리믹스를 만들 수 있는 계약을 체 j 했습니다. 이는 팬의 창의성이 아티스트의 허락 아래 시장의 일부가 될 수 있음을 보여줍니다.
또한 뉴욕에 본사를 둔 소셜 음악 플랫폼 Hook(훅, 사용자 참여형 음악 플랫폼)은 이러한 흐름을 선도하고 있습니다. 설립자인 가우라브 샤르마(Gaurav Sharma, 인도 음악 스트리밍 서비스 Saavn의 전 COO)는 기술과 저작권자가 공존하는 모델을 구축 중입니다.
팬의 창의성을 수익으로 연결하는 전략
Hook은 2,000만 곡 이상의 카탈로그를 라이선스 하여 팬들이 음악을 리믹스하고 비디오에 맞추어 창작물을 만들 수 있게 합니다. 이 과정에서 아티스트는 창작에 대한 통제권을 유지하며 수익도 배분 받습니다.
- 사용자가 만든 결과물은 틱톡, 인스타그램, 스냅챗, 사운드클라우드 등에 공유 가능합니다.
- 아티스트는 자신의 음악이 사용될 때마다 적절한 보상을 받습니다.
- 플랫폼은 창작, 소비, 커뮤니티를 하나로 연결하여 아티스트에게 수익을 돌려줍니다.
결국 플랫폼의 역할은 단순히 음악을 듣는 것을 넘어, 팬이 직접 참여하는 생태계를 만드는 데 있습니다. 샤르마는 미래의 플랫폼이 창작과 소비를 동시에 잡아야 한다고 강조합니다.
기술과 저작권의 결합이 가져올 미래
Hook은 최근 1,000만 달러 규모의 시리즈 A 투자를 유치했으며, 투자자 중에는 OpenAI(OpenAI, 챗 GPT 개발사)의 초기 투자사인 클로스라 벤처스(Khosla Ventures)가 포함되어 있습니다. 이는 기술 혁신과 저작권 보호가 상충하는 것이 아님을 시사합니다.
- 클로스라 벤처스는 AI 기술의 미래를 보고 투자했습니다.
- 에드가 브론프만 주니어(Edgar Bronfman Jr., 전 워너 뮤직 그룹 회장)는 저작권과 아티스트 가치를 이해하며 투자했습니다.
- 두 분야의 전문 투자자가 결합하여 균형 잡힌 모델을 지지합니다.
한편 샤르마는 향후 10년 내에 창작이 음악을 듣는 것만큼 흔한 일이 될 것이라고 예측합니다. 수백만 명의 사람들이 전문 음악가가 아니더라도 창의적인 활동에 참여하게 될 것입니다. 따라서 기술 혁신과 저작권자의 참여가 공존하는 것이 핵심적인 과제가 될 전망입니다.
원문 출처: Metal Injection | AI 기자 하은이 번역·재작성한 콘텐츠입니다
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