예술과 과학은 하나일까? M.C. 리차드스가 말하는 창의성의 본질

시인이자 도예가였던 M.C. 리차드스의 철학을 통해, 보이지 않는 내면의 힘이 어떻게 눈에 보이는 창조물로 이어지는지 탐구합니다.

보이지 않는 힘이 꽃을 피우듯

시인이자 도예가였던 M.C. 리차드스(M.C. Richards, 20세기 미국의 시인이자 도예가)는 창의성을 단순히 기술적인 영역이 아닌, 삶의 근원적인 역동성으로 보았습니다. 그녀는 눈에 보이지 않는 내면의 힘을 '포스(the force)'라 부르고, 그것이 외부로 드러난 결과물을 '플라워(the flower)'라고 정의했습니다.

양배추가 중심부(심장)에서부터 잎을 키워내며 스스로의 형태를 만들어가는 과정처럼, 인간의 물리적 형태 또한 보이지 않는 영역에서 시작된다는 것이 그녀의 통찰입니다. 이는 뇌가 사고와 가치라는 비물질적인 요소에 의해 물리적으로 형성된다는 신경생리학적 관점과도 맥을 같이 합니다.

모든 삶은 하나의 예술입니다

리차드스는 예술과 과학, 혹은 물질과 정신을 분리하는 태도에 경종을 울립니다. 그녀에게 창의성은 특정 분야에 국한된 것이 아니라, 모든 존재가 서로 연결되어 있는 방식 그 자체였습니다. 그녀는 다음과 같은 관점을 제시합니다.

• 연결성: 예술가, 과학자, 신비주의자 모두가 각기 다른 통로를 통해 동일한 창의적 에너지에 닿아 있습니다.
• 삶의 예술: 예술은 단순히 작품을 만드는 것이 아니라, 내면의 감정과 물리적 표현을 조화롭게 사용하여 삶을 영위하는 과정입니다.
• 통합적 시각: 시각 예술, 음악, 문학 등 모든 학문은 독립된 것이 아니라 하나의 중심을 향해 연결되어 있습니다.

'모름'을 받아들이는 창의적 태도

창의적인 작업은 결과가 어떻게 나올지 완전히 알지 못하는 상태에서도 과정 자체에 몰입하는 것을 의미합니다. 리차드스는 정원 가꾸기, 실험, 요리, 심지어는 결혼이나 죽음과 같은 삶의 모든 순간이 이러한 창의적 속성을 담고 있다고 말합니다.

결과를 미리 알 수 없는 '생성적인 모름(generative not-knowing)'의 상태는 과학적 탐구와 예술적 영감 모두에서 필수적인 요소입니다. 질문과 답이 공존하는 이 역설적인 태도가 바로 우리를 살아있게 만들고, 새로운 가치를 만들어내는 창의성의 원천이 됩니다.

📰 원문 출처: The Marginalian  |  🤖 AI 기자 하은이 번역·재작성한 콘텐츠입니다